【神传文化】国画之美 美在意境

【明慧网二零零八年一月九日】中国画有着悠久的历史传承，博大的文化渊源，讲究神似，更讲究意境。所谓“意境”，指画家通过描绘人物、事物、场景，使欣赏者思想受到感染而产生共鸣，以正确的审美观和道德水准，领悟蕴含和昭示的深刻人生道理及宇宙意义的更高境界。

国画的意境，归纳起来大致有三种类型：第一种是磊落大方，光明祥和；第二种是高贵典雅，秀丽挺拔；第三种是恬静肃穆，深沉厚重。这三种正统的艺术风格历来为人们所赞赏，是作品必须达到的三种标准。如果作品在这基础上还包含有烟霞缥缈之气、忠义节烈之气、古朴典雅之气，那么这些作品都是非常珍贵的。如人们画的神仙、佛像、广阔的宇宙，有风骨的仁人志士，象征着气节的梅、兰、竹、菊等。

唐代画家吴道子被尊为“一代画圣”，曾在长安、洛阳寺观中作佛道壁画四百余间，神态各不相同，展现出神佛的庄严和天国圣境的辉煌。他落笔一挥而就，不失尺度，所绘人物，用状如兰叶之线条表现衣褶，有飘举之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺画画时，长安市民扶老携幼观赏、赞叹。作画表现神的光明，感动人心，意境高远。神的慈善、美好开启了画者创意的源泉，净化了观赏者的心灵，令人心驰神往，更加相信善有善报、恶有恶报的真理，坚定修道的意志。

唐代画家阎立本所画《太宗真容》、《凌烟阁功臣二十四人图》，图绘了开创大唐伟业的唐太宗李世民及众臣，形象逼真传神，时人誉之为“丹青神化”。他画的《西域图》，通过对边远各民族人物形象及事件的描绘，反映出唐朝与各民族的友好和睦关系。他画的《魏征进谏图》表现了大臣魏征敢于直谏，唐太宗善于听取臣下意见的美德，使人肃然起敬。这些画歌颂了唐朝一代天朝盛世的繁荣景象，表现出一种蓬勃向上的精神，令人怀念和向往。

“比德”是中国文化中的特点之一，是将一事物比拟成一种人的美德，如竹象征“节”，梅象征“骨”等，是对品德的颂扬。如元代画家王冕一生以梅花的品格自勉，他作画意境的构成是画中题诗，诗中有画，意味隽永。他画的《墨梅》流传千古，画面题诗：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”，赞美梅先天下春的高洁。山水画题材也很广泛，对于大自然生动的草木山川、云烟明海，都可赋予其精深的艺术内涵，那隐含在山水之中的民族气节和人们宽广胸襟的象征，被一代一代的画家传承着，上升为更广义的中华民族的气节和对美好境界的追求。

中国画讲究含蓄，只要心有灵犀，就能领悟意境感，达到此时无声胜有声的效果。对作画者的要求，不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图，更要求创作者具有高尚的道德修养。古人画论中讲：“学画者先贵立品。立品之人，笔墨中自然流露出一种正大光明之概。文如其人，画亦有然。”可见作画者的品德、文化修养直接影响绘画品位的高低，因此学画必先立德。

国画的意境能够使人超越具体、有限的物象和场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得哲理性的感受和领悟。当今，“真、善、忍”宇宙大法在世上洪传，给人们带来美好和未来，这是人们心中久远的期盼。画家们办“真、善、忍”美展歌颂大法、歌颂神，讲清真相，揭露迫害，使人明辨是非，感受到什么是真正的美，体现出艺术纯真、纯善、纯美的至高意境和境界。任何艺术、任何事情都离不开法理的指导。实践真理、用各种形式传播善，不仅是画家们的使命，也是我们每个人的使命和责任。