铜奖被另一名台湾选手Tang Hsing Lien荣获。而加拿大选手Jean-Luc Therrien和台湾选手Ching-Yi Lin则荣获了杰出表演奖。

图1：二零二四年十月十九日下午，第七届新唐人国际钢琴大赛颁奖典礼在纽约曼哈顿的考夫曼中心莫肯音乐厅举行。图为颁奖嘉宾与获奖选手合影。

新唐人国际钢琴大赛于二零零八年由新唐人电视台创办，迄今已举办过七届。该项赛事的宗旨是为了弘扬纯真、纯善、纯美的正统艺术，重现巴洛克、古典直至浪漫主义时期钢琴音乐的华彩乐章。同时观众也有机会聆听大赛指定曲目的演奏，该指定曲目是由神韵艺术团艺术总监D.F.先生授权改编的一个音乐作品。

整个大赛高潮迭起。在周四（十七日）的复赛上，选手们感叹，大赛指定曲目《圣恩》如同天籁之音，让人感受到神性。周六（十九日）下午，大赛主办方还邀请了二零一九年新唐人钢琴大赛的金奖得主弗拉基米尔（Vladimir Petrov）和其他三位知名钢琴家基龙（Kiron AtomTellian）、阿尔谢尼（Arseniy Gusev）和阿西亚（Asiya Korepanova），与五位本届获奖选手连袂，一起演奏了一场精彩绝伦的 “获奖者音乐会”。

五位选手各展绝技、倾情演绎，水准之高、技艺之娴熟让现场的观众和音乐界人士为之惊叹。

钢琴家加斯顿（Gaston）由衷感叹：“音乐会非常精彩，所有的选手都非常有天赋，演奏非常美丽，观众都很享受。”

钢琴演奏嘉宾阿西亚（Asiya Korepanova）也赞赏道：“他们非常有才华、才华横溢，音乐非常有力，非常有意思，我祝贺他们。”

金奖得主

图2：德国选手罗伯特（Robert Neumann）（右）荣获金奖。

金奖得主罗伯特（Robert Neumann）出生在音乐家庭，从四岁起就开始练琴。现年二十三岁的罗伯特认为，“好的艺术品或乐曲都有着某种深刻的内涵，而掌握这种内涵会极大缩短你研究乐曲的时间。”

以《圣恩》这首乐曲为例，罗伯特说，“她令人愉快的地方在于，她不仅充满了传统韵味，曲式结构也非常精巧。”罗伯特表示，虽然自己不是注重形式的人，但他非常欣赏这首曲子的结构，“因为她让你知道你在每个时刻所处的位置，经历了什么，还有多少路要走。这赋予了音乐意义和气质。这与现代音乐不同，现代音乐只是一些音效而已。”

“这首曲子融合了东方民俗元素和西方传统，非常有意思，而且自然流畅，富有哲理。所以背诵起来不难，节奏也容易掌握。由于她不象传统的钢琴音乐，所以我更多关注她的不同色彩和器乐组合，因为其中很多部分仿佛是管弦乐的置备。”

“对我而言，作曲家就像建筑师，他构筑了这件艺术作品。”他说，“随着我对曲式和乐曲理解的加深，我希望未来对她能有更多、更深的理解。”

罗伯特觉得演奏《圣恩》为他提供了即兴发挥的空间，“在现场演奏时，我发现了一些细微之处，这在练习时是没有注意到的。”他说，“这就是现场演奏的非凡吸引力所在，很多地方无法完全准备好，需要临场发挥。”

图3：十月十九日，第七届新唐人国际钢琴大赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅圆满落幕。图为本届大赛金奖得主、德国选手罗伯特（Robert Neumann）在“获奖者音乐会”上演奏。

罗伯特非常高兴在复赛中弹奏了贝多芬的《101号乐章》。他说，“这是一首辉煌的乐章，无论从曲式上还是乐曲的优美程度上，这首乐曲都是我心中排在前五名的乐曲。”

他表示，参加这个比赛是一段愉快的经历，“甚至很久以后，舞台上的每一个瞬间可能都会让我记忆深刻，成为宝贵的财富。”

银奖得主：感悟神圣与恩赐

图4：本届大赛银奖得主、台湾选手卢士野（Shih-Yeh Lu）在“获奖者音乐会”上演奏。

台湾选手卢士野（Shih-Yeh Lu）不仅荣获大赛的银奖，也同时摘得指定曲目最佳演绎奖。

卢士野表示，参加新唐人的钢琴大赛，对他来说有着特殊的意义，他想要通过大赛“帮自己找一个人生定位”。

他从六岁开始学钢琴，如今已有约二十年时间。去年，他获得世界音乐名校国立维也纳音乐暨表演艺术大学的硕士学位，并且完成了台湾的义务兵役。

卢士野说，“我想借这个机会，看能不能够在舞台上重新找回自己。”他希望在大赛中更了解自己和其他演奏家的水平，“看自己到底是不是适合这个舞台。”

在练习《圣恩》的过程中，他感到前所未有的收获。“她容纳了很多种‘面向’。她好象并没有一个统一的目标，但是确实能感受到对中华传统文化的一些感想。”他说。

“留给我们非常多的自由表现的空间。”他说，“《圣恩》对于大家来讲，都是未知的作品，等待开发、等待我们理解、再去告诉别人。”

《圣恩》这两个字对卢士野来说，就是“神圣与恩赐”。他表示，《圣恩》带给他最大的感悟是“从渺小到伟大，从个人到普罗大众的感觉”。他说，“她一开始的聚焦比较小，然后越放越大，到最后就是放眼整个世界，或者是宇宙万物。”

指定曲目《圣恩》：诗、画、音乐交融　意境悠远

自二零一六年以来，主办方在每届比赛中都会推出一首大赛指定曲。今年《圣恩》的主题旋律，来自神韵艺术团艺术总监D.F.先生的一首古曲，由神韵艺术团作曲家琴媛改编成钢琴曲，旨在展现人类五千年正统文化的意境和韵味。琴媛说，“希望在乱世中，这首曲子能给人带来美好和希望，提醒人们不要忘记神的恩典，保持对神的感恩。”

选手们需要在八周时间内，背谱并熟练这首曲子，然后在比赛中各显其能。

《圣恩》以交响诗为体裁，将中西方音乐、中国古典诗词、北宋山水画内涵，融合为一体。

她认为乐曲阐释出的“神之爱”的内涵，“那是一种宽容、宽恕，允许你犯错误——因为人性善恶同在，难免犯错，之后人们愿意去修正自己，重新做好。”

琴媛说，《圣恩》是这样一首让选手和听众受益的作品， “曲子体现的不是人的短短一生，而是从史前到未来、跨度非常大的时间背景，给选手和听众很大的想象空间。”

“我希望人们能够从乐曲中，学会积极看待所遇到的磨难。磨难是神为我们安排的，目的是让我们更加坚强，能够获得更大的升华——这是一种非常正向的思维。如果每个人都从积极的角度看待世界，那我们就会走向美好的未来。”

音乐家盛赞比赛激动人心

詹姆斯（James Bassi）是纽约一位多才多艺的作曲家、钢琴家、音乐总监和歌手。他的作品曾在卡内基音乐厅、林肯中心等著名场地演出。当天应朋友之约来观看比赛。

詹姆斯惊叹这些参赛选手如此出色，在这里“我看到了年轻的钢琴家”，他说，“他们的演奏很激动人心。我只能抱着谦逊的心来聆听，在音乐上受到很多启发。”

詹姆斯最喜欢的作曲家，如萧邦、舒曼的作品，在比赛中他都听到了，“比赛中有些曲目我也弹过，我知道弹奏这些曲目需要很高的技巧。”他表示自己非常欣赏今天场上选手的演绎。

在当今的时代，传统音乐遭遇的困境也是詹姆斯所担心的，“因为经济状况和乐团等等原因，现在大部分的资金都流向了流行音乐。我觉得我们，包括政府在内，应该给予古典音乐更多的支持。”

“所以今天看到有这么多世界各地的音乐家来到这里，为了弘扬古典音乐做出努力，真是令人赞叹的事！”詹姆斯感谢新唐人电视台举办这个比赛，“衷心的感谢所有支持这些杰出的音乐家和传统音乐的人们。”

钢琴教师：参赛者的水准相当高

和朋友一起观看了当天决赛的莎朗（Sharon），从七岁开始学钢琴，之后在大学继续深造，主修钢琴，毕业后成为一名钢琴老师，从事钢琴教学已有十年了。

在比赛的中场接受记者采访时，她对看到的每个参赛选手如数家珍般一一称赞，“那些选手真的各个都非常优秀，他们控制自如，演奏得非常好。”

她说，“第一位选手对曲目驾御得非常好，而且他的手的动作非常精致，令人欣赏。”莎朗说喜欢第三位选手弹奏的曲调，“听到那曲调就让人心情感到轻松。”她说，“他的弹奏曲调清晰，对我来说是一种非常欢快的感觉。也许这跟他选择的曲目本身也有关系。”她接着又说，“第二位选手也很棒，他的控制力也很好。我也喜欢他的演奏。”

钢琴爱好者：选手的演奏非常出色

家住纽约曼哈顿东区的钢琴爱好者露丝（Ruth）是考夫曼音乐中心的会员，无意中拿到钢琴大赛的宣传卡片，“我正好有时间，就买了票来观看，他们演奏得真是太棒了！”

钢琴是露丝最喜欢的乐器，她很高兴有机会欣赏到高水准的钢琴演奏，“我很高兴今天来到这里，他们的水平非常高，演奏得非常出色。”露丝连连称赞。

她表示，会把这个大赛推荐给自己的朋友，“任何喜欢音乐，尤其是钢琴的人，恐怕无法比这做得更好了。这个比赛绝对是美不胜收。”她说，“他们的水平和才华令人惊叹，我无法选出赢家，不知道那些评审该如何评判。”