指挥米兰·纳切夫在演出最后一首安可曲前，似乎向大家示意“三首了”，最后，因为被观众的热情所感动，舞台上指挥、音乐家、观众灵魂也因为神韵的音乐，有缘紧密聚在一起，再来一首！艺廊罗丹艺境执行总监游子儁表示：“无论是乐器融合，还是文化融合都非常巧妙，从来没有看过四首安可曲的交响乐！”“我真想要喊安可喊到晚上十点”。马来西亚籍的旅行社资深经理Elizabeth Lim赞叹道，“太棒了！就一直想要听安可曲，那个喊最大声的一定就是我！”

图1～2：二零一七年九月二十二日晚，神韵交响乐团于国家音乐厅举行演出。指挥米兰·纳切夫带领所有艺术家们谢幕，爆满的观众掌声不断，观众席上如雷鸣般的鼓掌声，和着经久不息的“Encore”（再来一曲）呼声不断。

图3：图为小提琴演奏家郑媛慧在演奏

图5：二胡演奏家戚晓春、孙璐与王真的演出

图6：女高音歌唱家耿皓蓝的演出

国际知名钢琴家：很伟大的团体，呈现出了最宝贵的精神

图8：国际知名钢琴家、台湾音乐教育推手藤田梓教授，九月二十二日晚，在台北国家音乐厅，聆赏了神韵交响乐团抵台后的第四场巡回演出，她惊艳赞叹：“这是个很伟大的团体。”

“Bravo，真的Bravo！”国际知名钢琴家、台湾音乐教育推手藤田梓教授，九月二十二日晚，在台北国家音乐厅，聆赏了神韵交响乐团抵台后的第四场巡回演出，她惊艳赞叹：“这是个很伟大的团体，里面音乐非常伟大，加上信仰的力量，呈现出了最宝贵的精神，真是了不得！”

“他们的精神，他们对音乐的热情热爱程度，全都表现出来了。”身为杰出资深音乐人，藤田梓明白，“如此大的一个乐团，他们的精神表现，其实就是爱，是一份对音乐的挚爱。”由此，神韵交响乐团的伟大力量，亦得以蕴蓄而成。

神韵原创音乐，既传续古典传统，同时又博纳创新。藤田梓赞赏“我喜欢她的节目，很特别、非常特别的节目。”“第一首曲子，大概有六个乐段，平常是五个，有时候有四个，但她却有六个；且每个艺术家的表现，都很不一样。”藤田梓称赞道，“这可以说是国际级职业性的演出！”

藤田梓说：“这个伟大的团体，带给社会大众的是音乐的伟大、信仰的力量，以及很大的影响。”此外，她认为节目中，演奏很多中华内涵的作品，“里头富含了五千年中国文化的精神，更让我觉得感动。”

国际知名小提琴家：神韵让人惊艳

图7：国际知名小提琴家苏显达，“惊艳！”他解释，“交响乐团整体的整齐度、默契都相当好。”

国际知名小提琴家苏显达，在台北国家音乐厅欣赏神韵交响乐的演出后赞叹道，“能把这么多元素巧妙结合在一起，非常棒的创作！”

今年神韵第一首乐曲《下世正法》随着一声锣声开始，苏显达表示也能听出开天辟地的感觉，仿佛天宫辉煌景象徐徐展开。他表示，“就好像一个开始的序”，“就是一个序奏的开始，这样的一个感受，很不错！”

“惊艳！”他解释道，“交响乐团整体的整齐度、默契都相当好。”苏显达还赞赏，“把很多的东方元素加在里面，整个演奏风格非常特殊。等于是东西方文化的交错跟激荡，是相当好的一种结合！”“光是中、西乐的结合与相互作用，要巧妙安排得这么好就已经非常不容易了！”

苏显达推崇说，“相当特殊的一种编排方式，西乐跟中乐的音律不一样。”他最后表示，“在中乐与西乐音律与整个律动不一样的情况下，还要融合成一个整体，非常不简单！”

导演：神韵的音乐对我们艺术创作者带来帮助

图9：圆圈圈创意股份有限公司导演谢志飞盛赞“神韵的音乐对我们艺术创作者带来帮助。现场聆听神韵的音乐，既神奇又很有趣。”

圆圈圈创意股份有限公司导演谢志飞也体会到神韵音乐能传达画面。令他最印象深刻的是乐曲中唯妙唯俏的马蹄声，让他脑袋中浮现出了武侠片里侠士驾着骏马奔腾的画面，他说：“我特别注意现场的打击乐，声音好像是由木琴发出，但又不像是一般打击乐的乐器，让我觉得很特别。”

“神韵打破了国乐的限制，呈现气势磅礴的国乐。”谢志飞过去认为只有国乐才可以诠释中国风的音乐，“过去的国乐多带点悲情与轻柔，很难气势磅礴，她利用管弦乐团的特质，以管乐的气势磅礴，然后诠释中国风，我觉得这在一般国乐里面很难做到。”

“中西方乐器合璧很有难度，但神韵巧妙的结合两者，我觉得世上只有神韵有这样的功力。”本身是某基金会执行长的谢志飞，组织下同时有弦乐团与八音团，他相当清楚中西方乐器合璧的高难度，“我们光要把二胡加进弦乐团，就觉得有难度，我发现小提琴跟二胡之间，没办法同时拉，当二胡为主时，小提琴只能当伴奏的感觉。”

“她的音乐对我们艺术创作者带来帮助。”他说，过去市面上没有气势磅礴的中国风音乐，也让不少电影创作者不敢发挥类似题材，“我之前的创作领域里，没有气势磅礴的中国风，未来若能与神韵合作，一定会对作品的提升有帮助。”“我觉得现场聆听神韵的音乐，既神奇又很有趣。”

乐评家：神韵唤醒华人对文化的向往

图10：乐评家夏尔克观赏神韵交响乐团在台湾新竹市文化局演艺厅的演出。

二零一七年年九月二十一日晚，神韵交响乐团在台湾巡回的第二站──科技城新竹市文化局演艺厅演出。乐评家夏尔克表示，现场观众和音乐家们融为一体的氛围，让他相信，是“神韵触动了观众属于华人、属于中国的那一部份，大家才会这样。如果纯粹西乐就不容易这样，就是触动到那湮灭很久的文化记忆，因为那种东西已经消失太久！”

十多首曲目听下来，夏尔克发现神韵的中国韵味“很浓厚、根本上很中国的味。”

他认为神韵“保有了以前文化的特色”，“唤起对传统文化的向往、感受”。

夏尔克表示，神韵透过西方乐器演奏东方乐曲时，其技巧转换深具巧思。“像二胡跟长笛的声音要合在一起，那么长笛的吹奏方法就不像西方乐曲，而是要像东方的笛子，吹出那样的声响，这样才会有东方味道。我觉得东西方乐器要融合不简单，需要精心去调配。”

夏尔克工作之余，钻研西洋古典音乐，并于博客（部落格）分享听交响乐、歌剧的心得，随着读者群扩大，他也受邀写音乐会导聆、评论及演说。

艺术总监：神韵带给人美和感受

图11：乐亮管弦乐团艺术总监黄瀚民赞叹，神韵融入东方乐器于西方交响乐团中，“找到一条真正的自己的路”。

二零一七年年九月二十日晚上，美国神韵交响乐团在桃园展开今年台湾巡回的首场演出。学小提琴出身的乐亮管弦乐团艺术总监黄瀚民赞叹，神韵融入东方乐器于西方交响乐团中，“找到一条真正的自己的路”，让他获益良多。

拥有美国明尼苏达大学小提琴演奏博士学位的黄瀚民表示，神韵交响乐团的独到之处——以中国乐器领奏，西方管弦乐为烘托的中国乐曲，让他获益良多、学习到最多的部份。

他进一步解释：“她以二胡、琵琶为出发点，一方面音色非常融合，另一方面西方交响乐配合中国固有的文化精粹，怎样将两者结合，开辟出一条新路，我觉得这样的尝试最不容易。”

就配器而言，黄瀚民举例，有一段二胡跟大提琴的对话写得非常好，“就是乐器的对话，需要作曲的巧思还有经验，甚至于实验之后再修改。有些时候，我们听起来很自然，事实上她是花了很多功夫才找到那个自然。”

黄瀚民说，中国音乐多以五声音阶为基础，本身就特别祥和，神韵音乐体现这个特点。他推荐，神韵交响乐团的基调“快乐、光明，即使有悲伤，也是‘悲而不伤’”，带给人“美跟善的感动”。

接下来，神韵艺术团将继续在嘉义、屏东、高雄、云林、台中、台南、彰化、台北。更多神韵演出的信息，可查阅神韵的网站：tw.shenyun.com。