艺术升华之路

【明慧网二零二零年六月三日】迷中修，一直以来，看不清自己修炼的路，与师尊的苦心安排。作为学艺之人，没能画出展现大法的作品、起到证实法的作用，心里挺遗憾的。然而，师父开启了我的智慧，让我醒悟自己在艺术中一步一步提高、升华的过程，其实是一段返本归真之路，证实着法轮大法无边的佛法威力。

师父说：“因为大家都是在这个社会环境中生活，也都要从这个时代走出去，也就是说，现在人的观念就是这样了，都在大染缸中，我们有这个特殊技能的呢，肯定是在这方面受的影响会大于其他人。那么你们在创作中走回正的路上来的过程中是不是在洗刷自己？在艺术上是不是在回升自己？是啊，在从本质上、观念上改变自己，不是在修炼自己吗？”[1]下面谈谈我在艺术专业领域的观念转变，以及走入正法修炼后，对专业提升与修炼的认识。

一、艺海迷茫

我是个八零后，从小到大，最大的爱好是绘画，有较好的天赋。初中时，疲于应对各种应试教育，每天暗无天日的学，虽成绩不错，感叹这些并不是自己向往和擅长的。时常感觉自己像压在流水线上的产品，被无情的洗脑和改造，看不到前途和希望。对于未来，我陷入迷茫：为什么人不能在适合自己的位置上做擅长的事情。

初二时，一次偶然的机会，我走上了学习艺术的专业之路。和万千艺术学子一样，既要学习美术、也要学好文化课。相比之下，熬夜学习、苦练技能、四处求学等并不算苦；真正痛苦的是精神的折磨，为了考上好的美院的心理压力，千军万马过独木桥，而我一定要脱颖而出的压力。这种艺术的应试压力，逐渐磨灭了我对艺术最初的热情，模糊了学习艺术美好的初衷，淡化了艺术中应有的对美的追求。我的心随着每一幅画的成败而浮动，为每一幅画的好坏而喜而忧。

对应试艺术，我从不理解到被迫接受，最后逼迫自己要画成那样。我最初不理解为什么画静物要分块面，现实中明明没有啊；不理解印象派好在哪里，感觉就是一堆颜色乱抹，看不出头绪，看不到细节；不理解为什么笔触那么突兀会被认为是好……偶尔也会思考，一眼望去，一片黑白对比强烈的头像，这种一个模子卡下来的程式，难道就是艺术了么？

之后我考入大陆一流的美术学院，在整个本科四年学习时光，对国内艺术教育是失望的，学了些表面的知识，技能有些提高，还是解决不了根本的问题，艺术观是模糊的，艺术价值混乱。只有残存的一腔热血，却找不到艺术的方向。

修炼大法前的一、两年，我经历了种种魔难，源自家庭的、学业的、感情的种种挫败和失落，尝到了“百苦一齐降”[2]的滋味。一段时间精神承受巨大压力，接近崩溃。午夜在似睡非睡之间，内心陷入深深悲观绝望，一种晦暗、病态的艺术观念打入脑中。在日后很长时间，影响了我的艺术观，而且非常顽固。如果不是大法的洪恩再造，我是无法从这种不正确的观念泥潭里拔出来的。

二零一二年，几经魔难之后，我终于在大法中绝处逢生。我在生命中看到了美好的出路，好像阳光照進了我支离破碎的生活和饱经苦难的心。我在很短的时间内，精神得到恢复，感到前所未有的轻松，没有了对于未来的焦虑和恐惧。此时，我刚刚考上了研究生，由于种种原因，无奈的進入了“游戏美术”这个我并不喜欢的专业。

二、走回传统路

我在读研期间，远离家乡，属于独修。周围没有同修，没有修炼环境，比较懈怠、贪恋安逸和美景。只是每天坚持学法，像完成任务一样，看不到什么高深法理，也没有对修炼深刻严肃的认识。即使这样，大法的无边法力却逐渐将我洗净。不知不觉中，大法开启了我艺术中的智慧、归正了我变异观念、复苏了我的神性。我整个人重获新生、生命的道路变的无比光明，身边的一切都在正向发展。

大法可以让修炼者在很短时间内，专业上得到很大的提升，甚至是超常的。记得在得法几个月后，我凭着在法中获得的正念，创作了一幅人物设计，是电脑绘制的中国传统女性形象，配合了中国传统工笔画法。然而我过去从没学过工笔，可以说是比较神奇。虽然有很多不纯之处，在当时从技术、用色和审美等诸多方面，对比自身先前的专业能力是一个飞跃。

对于游戏美术，我内心是排斥的。老师上课所推崇的就是《魔兽世界》，把它视作业界经典，鼓励学生去体验。在我的眼中，里面充满暴力、邪恶、残酷的争斗和死亡的气息，完全是地狱可怕的写照。在看过其宣传片后，我觉的很惊悚，无法将它和艺术真正联系起来。在内心深处，我认为艺术应该是比较高尚的，而这些太阴暗、低俗、肮脏。

正如师尊说，“就目前的艺术而言，严格的说已经不是人的东西了。我经常看到一些所谓的现代艺术作品，甚至还是很有名望的作品，其实都是魔性的产物。不但是魔性的，有许多人在作画中找感觉时已经是在追求鬼的行为，长此下去心理必然阴暗、怪异。搞艺术的人都知道，搞这些个东西时的心理状态都是放纵人性恶的一面，甚至有意追求邪恶的心理反应。那么这些所谓现代艺术的东西一般都不太好，因为这不止是对作画的人有害，对观赏的人也有心理伤害，对人的道德观念也起着严重的破坏作用。”[1]

在中国大陆的社会环境下，艺术已走向弱智化、庸俗化、甚至魔性化。这体现在方方面面，无所遗漏的占领了社会各个角落。文化的断层，让近代中国人不懂自己的文化和艺术；同时现代社会充斥太多的负面信息、党文化因素和种种现代意识，在艺术领域想要“走正”真的很难。真正正统的东西反而不被业界认可，难有立足之地，真的是魔鬼在统治着我们的世界。

师父说，“美术作品里边，谁知道是真的艺术还是搞什么东西，我们中国古老民族艺术当中没有这些东西。而我们中华民族这个传统不是谁发明、谁创造出来的。我讲史前文化时谈到了，一切东西都有它的根源。”[3]当时我对于传统艺术所知甚少，只是从画报中看过一些。从小到大接触的多是现代派的东西，积攒了大量变异艺术观念：这来源于儿时接触的动漫、来源于多年的艺术应试教育、来源于自身抑郁的精神世界的映射、来源于太多现代意识的影响……这让我对师父的这段讲法没有清晰的理解，对自己应走的艺术之路缺乏正确认识，不想放弃先前的变异的艺术观，觉的那没有不好……

读研期间，我来到欧洲，为期三个月的游学。游历了诸多历史文化名城，参观了上百个博物馆和艺术展览，近距离观摩那些经典的西方大师的名作和精湛的东方艺术。我惊讶于现场真实艺术品的真正魅力，这是现代图像远远承载不了的。通过对东西方艺术的了解，传统艺术和现当代艺术的对比，我明确了自身的属性和艺术前進的方向。

欧洲可以把文化保存的这么好、到处都是几百年乃至千年的古迹和文物，让人仿佛沉浸在文化艺术的海洋。以致回国后，我内心落差非常大。近代中国，历经浩劫，中共邪党摧毁了五千年的神传文化和艺术。看着窗外灰蒙蒙的一切，我感到自己像无根的人，不知道自己是谁，找不到自己的归属。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，曾经的文明古国，而今成为了文化艺术的沙漠。“大国崛起”粉饰的后面是自身文化的缺失和生命价值感的陨落，以及物欲填不满的精神虚无，无比凄凉……

之后的求学时光，我本能的想走回传统、找到艺术的根源。整个过程，大法的恩赐贯穿始终，不断开启我的智慧。有时在观看一幅作品时，心灵深处像通了电，很敏感的感知作品的信息，好像有人告诉自己一样，像是找到了和自己生命深处相关联的因素，开启了神性的一面。在求学路上，每当遇到困难，总会化险为夷，遇到难处，会出现意想不到的人提供各种帮助，神奇的事情太多了。我知道师父时时都在看护着我、指引着我。

师父说，“我再讲一下人类的艺术应该表现什么。人类的艺术是为了表现人本身呢？还是为了表现山水环境？还是为了表现神？鬼？要知道，人类的真正艺术首先是出现在神的殿堂里的。神传给人这种文化的另一个目地也是为了叫人看到神伟大，相信善恶有报，作恶者会有恶报，好人会有福报，修者会升往天堂。”[1]

从法中我知道人类艺术的表现主体应该是神。而多年来党文化无神论的教育灌输，使我在心灵深处对神佛缺乏认知和谦卑的敬意。神佛的艺术形象，在脑中是残缺不全的片段和天马行空的想象。受现代意识的影响，审美观的变异，我在之前没能体会东方艺术中神佛形象意蕴深邃的美感。

观摩大量东西方宗教艺术佳作后，我的心灵被涤荡、震撼，逐渐体会到了艺术中神性的光辉。例如，米开朗基罗的《西斯廷壁画》、《圣殇》等艺术作品，让我感受到神的庄严神圣，以及艺术家对神虔诚的心，即使是《美迪奇家族》、《奴隶》等表现凡人的雕塑作品，这种庄严肃穆的感觉都蕴含其中，仿若神祇一般心不染尘；反观文艺复兴之后的西方艺术，很多逐渐走向世俗，巴洛克时期的艺术虽然依旧炫目精湛，细细品味，会感觉到一些即使是表现神的作品，其中却夹杂着人的七情六欲和各种情愫。在东方莫高窟佛教艺术中，我领会到更多的“意”，从表现天国世界殊胜的“意境”，到神佛菩萨表情中含蓄的“意味”，都让人回味无穷，对天国的向往和神的敬意油然升起。

我也体会到，艺术家的心灵境界和修为有多重要。高品质具有神性内涵的艺术可以带给观者心灵的净化和佛性的充实，是世俗艺术远无法企及的境界，背后蕴藏无尽内涵。这样的艺术，不是凡人所为，必然是大德之士或走在神路上的人才得以创造。

回首这段历程，我知道一切是师父的有序的安排。大法归正了我的艺术之路，开启了我艺术中的智慧，让我的思路开阔、脉络清晰，很容易看清事物间的本质关系，不被纷繁的表象所迷惑，这是大法的恩赐；在现代社会的纷乱中，大法给了我一双慧眼，能够辨识作品中的不纯的因素，辨别出艺术中真正的好与坏。我将传统艺术的理念带到现代交互艺术创作中，找到了艺术中的真念。

三、“自我”在艺术中的反映

在生命中，我曾将艺术视作自我表达的途径和生存的意义。我可以放下名利，割舍感情，但要放下这种爱好的执着，在过去是不可想象的。在很长一段时间，我将大法给予的艺术智慧当作自己的造化，在人间寻找展示自我的落脚点，这是莫大的贪天之功。

毕业后，我参与了实名诉江。二零一五年末，在师父的慈悲安排下，我放下对名利和前程的追逐，返回家乡，走入正法修炼中来。在一次的5·13法轮大法日，我创作一幅作品想投稿，过程中阻力重重，几乎画不下去。梦中师父点化，好像这不是我目前的路。我疑惑很久，自己专业水平还行，怎么证实不了法呢？在之后的修炼中，我逐渐明白是因为对“自我”的执着。

近期疫情出现之后，明显感到只要有救人的心，师父就在把我向前推進，我的修炼状态随之发生很大变化。最近意识到自己修炼中的壁垒，是这个“自我”，似乎之前一直在围绕着“我”在修。虽然也在说“放下自我”，从来都没有真正放下，一思一念的背后，最终都通向了“为私为我”。它像一个外壳，包裹住了真正的自己，带动着自己去感受这个世界中的一切。我逐渐看清，自己整个修炼过程是在一层一层不断放下这个“自我”，这个自认为的自己。

此生的“自己”是生生世世或前半生堆积的观念，树立的虚假的人生。她是另一个生命，甚至为了存活，用狡猾的手段伪装自己。当我把她当作自己的时候，真是在爱恨情仇中难以超脱，在一个又一个执着心中总也去不完。

今生，我大半生在学校里度过，为当“好学生”而努力。潜在的想通过“自身能力”和获取的成绩来证明自己，形成了力争上游、突出自我的观念，和一个孤高自傲、自视清高的假我。而这假我，却狡猾的隐藏在一副谦和、温顺的外表下，伪装自己、并自我欺骗着。

越是在人中有能力、有才能、有点成绩的人，越是“自持”、越是相信自己、并执着于自己的能力；而这些在修炼中什么也不是，反而是前進的障碍，人的理和修炼的理真的是反的。

之前，同修说我修的很“飘”，我一直想不明白症结在哪里。现在看来，是心没沉下来，修得不踏实。我发现，自己一直没“放低”自己，更谈不上“放下”。我一直把自己摆在高处，摆在首位，以自我为出发点来对待周围的一切。这种意识非常强势、顽固，以致总觉的自己修得不错，一点也不谦卑。

师父说，“人类的探索是为了技术竞争，借口是改变生存条件，多数是以排神、放纵人类道德自我约束为基础的，因此过去人类出现的文明才多次被毁掉。”[4]在现有层次我悟到：人类对自我的执着，导致了艺术走向堕落。这是旧宇宙的特性使然，因为旧有的一切都建立在为私为我的基点上。

人类最早的艺术出现在宗教中，用以表达对神的赞美，作品展现的是神的伟大和宏大的宇宙观，让观者心生敬意，具有教化作用。在历史发展过程中，艺术逐渐世俗化，加入了艺术家个人感情色彩，表现的题材也走入现实生活。到近现代，艺术成为艺术家表现自己、表达自我情绪、输出喜好与价值观的渠道。在这种意识的延伸下，随着观念的下滑，目前艺术已走向魔性、以丑为美、无理性……

当对神的讴歌和艺术的教化意义被削弱，最后走向对“自我”的抒发表达时，艺术开始走入“末法”，逐渐失去心法的约束。这是“自我”在艺术中的表现，本质是排神和为私的。

“每一种文化中的各种技能都是那个民族整体文化的结晶点。其实把东西方画搞在一起是行不通的，除非东西方文化完全混杂在一起变成无根的、变异了的东西。”[1]师父说：“八仙中张果老倒骑驴，很少人知道他为什么倒骑驴。他发现往前走就是后退，他就掉过来骑。”[3]

通过学师父的法，我悟到：天体无限大，每一个天体都有其自身的艺术特点，这一切都是创世主的造化。在人间，东西方这两种不同体系的艺术风格，对应的是上界，有着通天的内涵，是其范围“法”的展现，不可擅自改动。改动一点，就失去了与上界天体的联系、变的不再纯正，最终成为“无根”的艺术。

现代社会强调“个性”、“自我风格”、宣扬“创新”，实质是“人离道远”[5]的过程。中国朝代更迭“出现”不同风格的艺术形式，均走向巅峰后没落。当后人不甘于遵循前人的传统，开始加入自己的“花样”时，是失去古意的开始。往前走就是后退，所以要走回传统。

我目前的领会，个人风格不是为突出自我而刻意的追求，应该是怀着一颗谦卑纯净的心，在尊重传统的基础上，创作中自然的流露。这种自然无为的状态更贴近人的本性。

而我一直存在“突出自我”的观念。潜意识中，总在与周围人比较，想要拔尖。生命深处中有一种自命不凡、孤芳自赏、恃才傲物的变异物质，总觉的自己与别人不一样。而且思维活跃、创造性较强，我发现其中存在一种标新立异的观念，会按照自己的想法创造出符合自己观念的办法，很容易从别人的方案中看出“问题”。

有一次，在看《中国古典舞简介》时，神韵艺术家的一句话，让我很感动， “看神韵，其实你可以看到神韵演员的一种精神，周边的人全都是为整体，没有任何让你很有压力，身边所有人给你的都是动力，他们追求的是一种艺术上传统文化的升华，非常的纯净。”我看到了自身境界的差距…

四、修好自己才能证实法

真正有作为的艺术家，应该是一个内心高尚、不会被潮流、现实利益所左右的人，常人中有句话“画品亦是人品”。在实际工作中，我也发现现代中国人对“学艺”的理解多浮于表面，大多苦练技能，忽视“心法”在艺术中的作用；重视技术的提升，忽视道德和自身修养的培育；这体现在画面中，重视画面技法精湛和形式美，忽视绘画背后的立意、理念与内涵。割裂了物质与精神的关系。

“可是无论是哪一行业，如果作者本人打下一个正的基础，你去创作什么作品，都是透着正的因素，都是美好的，都是善的，都会使人受益。”[1]相由心生，艺术作品是艺术家心境的延伸，其个人信息和思想，都会在画面中反映出来。

作为大法弟子，修好自己才能真正起到证实法的作用。大法弟子的专业技能是大法赋予的，在专业中证实法的能力，随着修炼境界而提升。如果修炼的不好，人心多，思想不够纯正，没有法的力量，此时证实的是自己的观念，而不是法。一个内心只装自己的人，在自我的心性范围中，其作品也很难展现出大法的洪大与慈悲。

我在修炼中有很多心没去，离“无私无我、先他后我”的正觉差的很远。当我把自己摆在高处，把自己看大了时，即使做证实法的事，也没有法的力量，没有神圣感，处于正念被抑制和人在“做事”的状态。我看到了这个问题，我需要放低姿态，更加谦卑，摆正自己与法的关系。一切能力都是大法的恩赐，放下自我，神迹和大法的威力才会更多的展现。

有一次我给公检法人员写真相信，觉的用自己平时的字体来写信不太好，想换个字体，就凭着感觉，尝试写写隶书，当时也没想很多。写信的时候心很静，对公检法人员没有怨恨，发自内心希望他们好，整个过程心境祥和。写完我发现自己的隶书写的很好、非常工整，好像形成了一种机制。日后想写隶书，提笔就写出来了，从此这成为我的第二种笔迹。这是在证实法中大法的恩赐，非常神奇。

结语

在中国大陆的社会环境，在艺术中想要走一条“正路”，有多么的难，我深有体会。现代派、变异的艺术登上大雅之堂被推崇，艺术领域难找净土。法轮大法再造新宇，即将法正人世间，归正、净化天地万物，无所不包、无所遗漏。今天，我们可以从神韵中看到传统复兴的希望，可以从大法弟子的艺术作品中看到回归正统的力量。走回传统，再现神传艺术的辉煌，这是未来人类的艺术之路。

感恩师尊的慈悲苦度，感恩千万载的等待我接上了圣缘。有艰难险阻、也有殊胜美好，一点一滴的提高、执着的放下和思维的转变熔進了师尊多少慈悲与辛苦，感恩师尊的再造之恩。这段时光，“值千金，值万金”[6]。

以上是我在现阶段有限的认识，若有不当，请同修指正。

注：
[1] 李洪志师父著作：《音乐与美术创作会讲法》〈美术创作研究会讲法〉
[2] 李洪志师父诗词：《洪吟》〈苦其心志〉
[3] 李洪志师父著作：《转法轮》
[4] 李洪志师父著作：《精進要旨》〈论语〉
[5] 李洪志师父诗词：《洪吟》〈变异〉
[6] 李洪志师父著作：《各地讲法七》〈芝加哥市法会讲法〉