十七位声乐好手挺进二十二日的第四届新唐人“全世界华人声乐大赛”决赛。 |
参赛的选手们有来自专业艺术院校和表演团体中的声乐教师、声乐演员、专科学生,也有具有专业水准的声乐爱好者。
大赛评委:大赛水准一流 选手世界级别
大赛评委蓝野流先生盛赞选手水准很高。他说,进入决赛的这些选手,在林肯中心或者卡耐基音乐厅举办音乐会,也是一点都不逊色。
蓝先生表示,大赛宗旨是弘扬传统的中国文化,在纽约这个世界级的艺术大都市,新唐人举办的这个全世界华人声乐大奖赛代表了全世界华人声乐的水准,这个水准是一流的,选手是世界级别的。
蓝先生进一步解释此声乐大赛对选手的要求和选拔条件。他说因为是中文声乐大赛,所以要求每位选手必须唱一首中文歌。这就要求选手对中国文化必须有一定的了解,而不是一点点的了解。对选手的选拔是鉴于选手的技术,临场的发挥,昨天和今天整个的表现,是一件相当艰难的工作。
选手郑怡君:大赛传承文化
已完成纽约市立大学皇后区演艺学院课程,现在是一名歌剧演员的郑怡君希望参赛能让她的声乐艺术生涯更上一层楼。
选手郑怡君 |
郑怡君观察到,美国的很多声乐比赛只允许美国公民参赛,而“全世界华人声乐大赛”却只允许华裔参赛,又规定必须演唱中文歌曲,“这对文化传承和文化交流非常重要。”
在台湾曾修读过中国民谣演奏,后又学习西方歌剧,郑怡君克服了东西文化背景的差异从而找到两者的相关之处。她发现,西方最原始的音乐犹如中国音乐一样,都是由语言声调逐渐演变而成的音符。
声乐的深度吸引了郑怡君,“声乐不仅是音乐,它是器乐无法媲美的。声乐还包含歌词,无论在哪一种语言中,歌词都是极富深度的诗。在准备歌曲时,我都会研读那一门语言的文学,从中得到了很多收获。”
参赛选手夏丹宇:多唱一些中国歌曲
来自美国宾州匹兹堡的夏丹宇是一名声乐教师,第一次参赛的她表示,就是抱着参与和交流的心态,“要有一颗平常心,想的是怎样把歌曲表达出来,不去想我要怎样怎样。还有演唱时要投入。”
来自美国宾州匹兹堡的选手夏丹宇 |
夏丹宇于一九八六年毕业于中国音乐学院的,之后一直从事音乐教学,出国前在北京电影学院给表演系学生上声乐课。
出国以来,夏丹宇一直在美国达拉斯、明尼苏达和宾州匹兹堡等地教声乐,已有五、六个年头。她教中国学生唱中国歌,有新的创作歌曲、有唱民歌的、有唱通俗唱法的、也有美声。
她说:“唱美声和唱民歌有区别,民歌要求吐字清晰,发声的位置靠前。美声发声要立体一些,用美声唱中国歌的话,更接近西洋歌的唱法。”“用美声唱法来表达中国歌曲,实际上是挺难的,因为中国字发音时的咬字和西方不同,中国字非常难咬,要字正腔圆。”
头一次参加新唐人的声乐大赛的她,希望“借这个机会来多唱一些中国歌曲,多交一些朋友,家人很支持我参赛。”
马来西亚选手陈欣沁:艺术是为了歌颂神
马来西亚选手陈欣沁 |
陈欣沁曾参加过二零零七年的第一届声乐大赛并获优秀奖,当时她是来自马来西亚。今年五月,她已从波士顿的一所大学毕业。她表示并不执着获奖,“不一定通过奖项肯定自己,但是可以让自己的声音传到每一个角落,感动听众。如果把音乐视为一个争名夺利的东西的话,那唱出的歌不会感动人,会比较商业化。单单只为了这个而唱,自己也不会唱得开心。”
她认为:“歌唱是把自己最好的一面呈现出来,把自己学到的心得唱出来,把自己的天份、就是上帝给你的东西唱出来。技术技巧一定是要有的,还有灵魂、感情、个人的造诣,就是你对艺术本身的看法。”
作为基督教徒,她也经常在教堂唱圣歌,“艺术的意义之一是为了歌颂神。”“这次限定华裔歌手,让我们有更好的机会唱我们母语的歌。”
台湾选手沈俊清:美声即正确的咬字和发声
入围决赛的沈俊清从事多年声乐老师,是台湾声乐协会的会员,曾得过台湾区独唱比赛的第一名,开过演唱会。
台湾选手沈俊清 |
沈俊清对美声演唱谈了自己的心得:“其实所谓的美声,其根本是讲究正确的咬字和发声方法,你唱中国歌时做到这两点就对了。”
他说:“音乐是表现人听觉上的真善美。一个优秀的歌唱家,要有好的歌喉和技巧、文化内涵、解释作品的能力、文学艺术、哲学、美术等这些人生历练,对音乐的诠释才会深刻。音乐不是单纯的多、来、咪、多、来、咪而已,要让人感受到你的音乐的生命力。”
沈俊清表示,每个作曲家要表达的内涵都不一样。如果歌手不能理解、表达这个内涵,就唱不出这首曲的精神,观众就不会被感动。
歌手要忠于原创者的精神,理解原创者的创作动机,然后参考他的思想、文化背景,加上自己的诠释,呈现给观众。世界上有那么多一流的歌剧演唱者,但是大家唱同一个作曲家的作品时,每个人对作品的感受都是不一样的。
入围决赛的十七位选手名单如下:
男子组:简崇元、唤醒、天歌、力秋、沈俊清、张曜群
女子组:Natasha Kung、易真、陈欣沁、桂佳丽、周庭卉、卢仁惠、夏丹宇、Shirley Wang 、林雯郁、高永顗、郑怡君
评委组期待选手们二十二日决赛中更出色的表现。