中国舞 韵味是关键

【明慧网二零零七年三月二十一日】（明慧记者黄凯莉采访报导）首届“全世界中国舞舞蹈大赛”将于二零零七年五月下旬在世界大都会──美国纽约举行。什么是中国舞？其来源、特点是什么？此次大赛如何评分？带着这些问题，记者特别采访了大赛组委会主席、舞蹈家张铁钧女士，以及评委之一、资深中国古典舞专家曹逸女士。

一、什么是中国舞？

曹逸女士说：简单的说，中国舞就是中国古典舞，中国古典舞来源于中国古代的舞蹈，有发展演变的过程，从歌舞到戏曲，再提炼出舞蹈，然后舞蹈再吸收不同艺术的东西，丰富了自己，使中国舞在当今成为非常主要的舞蹈派别。

曹逸说，古典舞的动作就是“拧、倾、圆、曲”，以圆来说，又和其它舞不同，例如其它舞只有平圆，古典舞还有立圆，翻身是立体的圆，而不是平面的圆，还有阿拉伯8字的圆。这些是中国古典舞的特点。

曹逸说，中国舞和其它许多舞蹈的产生是一样的，人们高兴了手舞足蹈，根据不同的生活背景产生不同的舞蹈。例如西方最经典的芭蕾舞；而中国除了古典舞外，还有不同的民族民间舞。

曹逸还说，中国古典舞吸取了很多中国传统文化的东西，特别注重身韵身法，身韵就是人的神情和心意要表达的东西；而西方的芭蕾舞，把标准动作做到位就行。中国古典舞不同，它有一个质，有不同场景的表达，内涵深。

曹逸说，中国舞讲究手、眼、身、法、步，还讲究形、神、劲、律；这些就构成了中国舞的重要表现手段，作为身韵的基本要素。形指外在动作，包括姿态、动作、以及连接，连接动作实际上是韵味非常充分表现的东西，一个动作到另一个动作的中间过程，就是最具古典舞的韵味特点的部份。神就是起主导作用，要表现悲或喜，怒或乐，表现人物特征、情节故事。通过这些，感受中国文化深刻的内涵。

二、中国舞的来源和历史

曹逸说，从传统文化中历代都有些舞蹈，因为是动态的东西，没有完整留下整个运动过程，只留下些文字、壁画、绘画、或是在出土文物陶瓷品上绘制的关于舞蹈的形像和场面。但实际上，它在民间或宫廷一直都存在，盛行于在汉唐时代，传说中汉朝赵飞燕能作掌上舞，而唐朝杨玉环，在著名诗人白居易的诗《霓裳羽衣舞歌和微之》中，有如此的描述：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。”

到了宋、元朝，因战争比较多，舞蹈就逐渐不盛行了，而兴起了戏剧，如杂剧和元曲。虽然那时歌舞不太盛行，但却被吸收到戏曲当中；明清也是这个情况。

在七十年代，一些艺术家到莫高窟参观以后，根据壁画上的舞姿，动律，和佛的造像，编排成舞蹈，也叫敦煌舞。其中比较著名的作品有女子独舞——敦煌彩塑、和七十年代出来的舞剧《丝路花雨》。后来有人根据秦兵马俑编出“秦俑魂”，还创作了“仿唐乐舞”。这些都是舞蹈工作者和艺术工作者对历史、及一些文字或绘画资料进行研究后，创编出一些舞蹈、舞剧，这些也是古典舞的一部份。

三、文化背景对舞蹈艺术的影响

张铁钧说，刚刚曹老师已经讲了，现代社会的“古典舞”已经有了很多变化，借鉴体操与武术。由于通讯打破了地域的限制，各民族有意无意互相渗透，例如在中国舞中芭蕾舞有10%的渗透，80%是传统的东西，有10%是民俗的东西，就是各个民族不同的生活习俗文化。

其实纯正的古典舞蹈和现在学校学的是不一样的，科学摧毁着传统，例如摇摆舞、摇滚乐，对中国古典舞冲击是很大的。例如中国传统古典舞讲韵味，身腰的运用很多，上身，手眼身法，这吸收了很多戏曲的东西，眼神动作，非常细腻，跳舞很迂回的，欲左先右，不会直桶桶的；芭蕾舞不一样，线条非常清晰、垂直，按照力学、解剖学体现训练。

四、中国古典舞之美体现在哪里？

张铁钧说：中国古典舞，美在不是直截了当，它用眼神、手、腰肢的扭动或者一些步伐表达内心的感受。但是由于现代艺术的所谓创新、标新立异，各个派别都这么做，所以对中国古典舞产生很大的冲击，我看了近代的一些中国舞比赛，根本不象我们那时学的中国传统古典舞。很多不健康的，如过多的扭动臀部等。

曹逸说，中国古典舞因为吸收很多中国传统文化的东西，特别注重身韵身法，身韵就是人的神情和心意要表达的东西，而西方的芭蕾舞，把标准动作做到位就行。中国古典舞不同，它有一个质，有不同场景的表达，内涵深。身法指外形动作，属于外部的技法范畴；韵律则属于艺术的内涵；身韵就是身法与韵律的结合，它真正体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓。中国舞讲究手、眼、身、法、步，还讲究形、神、劲、律，这就是构成重要的表现手段，作为身韵的基本要素，形指外在动作，包括姿态，动作以及连接，连接动作实际上是韵味非常充分表现的东西。

她举例：全球华人新年晚会的舞蹈－《精忠报国》中，岳母刺字时心情复杂，这通过她拖着儿子的手一步一步走过来；从儿子出生到成人，母子有非常深的感情，在外族入侵，为教育儿子要为国尽忠，在儿子背部刺字时，非常心疼；这从看舞蹈演员的眼神、到动作，运动当中的动律，这些基本都明白了。

这与默剧的表演不一样，这是通过舞蹈表演，贯穿心意在里面，要表现什么，劲就是力量，舞蹈要美是有力度的，也是一种表达内容和情绪很主要的手段，其中有轻、重、缓、急、强弱、刚柔等的处理。

张铁钧：在整个这场晚会对演员排练过程中，舞蹈很多是相通的，用肢体表达内容，身体语言，舞蹈很简单。满族舞表现宫廷小姐的日常生活、宫廷生活，比较高贵高雅，一般在宫廷穿戴华丽讲究，有清代的特色。我奶奶有很多这样的照片，梳大京头就是这种打扮，很美的，花很多时间梳头穿那样的衣服，表现端庄，女子高雅的美。女人和男人不同，女人要柔，男人要刚。女人要贤慧善良，从体态步伐能体现这个。女子就是要这样，不是要压倒男人，不是什么都抢在前面，仪态符合规律，宇宙有规律，人生也是这样，阴阳要平衡，女生太强，就不协调了，以前讲“大家闺秀”，是一个理在里面，体会到这个美。

曹逸：男人要有阳刚之美，女要端庄温柔，但是不一定完全是这样，要依人物而定。例如晚会中的《花木兰》，花木兰具有两面性，有女子的温柔，同时代父从军时又表现出其刚烈的一面，是刚柔并济。这随刻画不同的人物特征、故事情节的变化而变化。

记者：中国舞与其它舞蹈体系有何区别？

张铁钧：这个问题太大了，太广了。要分析各个国家的舞蹈，说不完。它有两大特点，一个特点就是它的动作非常丰富，从基本动作到高难动作，它的技巧，都是非常丰富多彩的，超过芭蕾舞很多。

中国舞的语言非常丰富，可以刻画所有来自各个阶层、不同民族的人物。因为中国的文化非常丰富，五千年的文化再包括我们五十六个民族，东西非常的丰富，所以舞蹈的语汇，肢体的语汇是非常丰富的。它跟芭蕾舞有很大的不同。

为什么老跟芭蕾舞对比呢？因为芭蕾舞在世界上有几百年传统的历史，是公认的非常高的经典艺术。

而印度舞，它特别运用眼神啊、手啊，但它舞不起来也跳不起来，它没有那些动作。又比如西班牙舞，它也很枯燥，就是打点。

你看中国舞，什么样的故事，什么样的内容都能表现，从古代到现在，从坏人到好人，从小孩到大人都可以表现的，各种人物，非常的丰富。比如说我举个例子，去年的《红眼石狮》，十来分钟的时间能够表达清楚一个故事情节。如果是芭蕾绝对不能做到的，它得来一幕、二幕、三幕那种。我就说这个意思，它很程式化。芭蕾舞你要不知道这个故事，比如《天鹅湖》，你不知道这个故事，你去看它，根本就看不懂。所以中国古典舞的表现力也是非常强的。

现在人，其实咱们中国有这么丰富这么好的东西，但是被中共整个都给摧毁了嘛，用这些个……，我们有时候看到一些比赛确实很多演员非常好，但是他们表现的内容却是非常低下的，有的是不堪入目的，所以都给毁了嘛，都给糟蹋了，也挺可惜的。

引导人们，让他们欣赏真正纯正的中国传统舞蹈，真正的传统文化艺术，对人们是有教育意义的，因为他们过去看的都是污七八糟的东西。

记者：能否说明一些评委会的组成，包括评委会委员的背景？

曹逸：评委会是由各方面中国舞和芭蕾舞的专家以及一些著名的编导，还有一些舞蹈评论家，以及神韵艺术团的团长、复兴艺术团的团长、还有莲花艺术团的团长组成。他们都是一些资深的舞蹈专家。

记者：大赛的规定动作及剧目？

曹逸：大赛网站上有注明规定动作，比如说朝天凳，那你就要把腿搬起来，而且是朝天的，就是这个腿他的开度，上腿和下腿是一百八十度，基本上是这个样子，那么这就是他的动作的规格要求。

曹逸：参赛选手具备自己的剧目，但是初选送来的剧目，包括组合，表演的片段和传统文化是不相符的，复赛就进不去了，我们不规定每个参赛者要做什么，这是不可能的，只能说哪些规定动作是要做的，例如控制、技巧组合，这个还有非常重要的一点，就是稳定性，组合当中的贯穿动作，要看是否体现了中国古典舞的身韵，如果做很多高难动作，但是做的象体操一样，或者做的没味道就不行。除了基本技术外，这些是必须要看的，从这里看好坏高低，看中国古典舞身法掌握的如何。

还有一些技巧动作他都规定的非常明确，多少个点翻身或者什么什么，他都规定的，而且他不一定规定一种。一般他规定两种，比如说有的人他就是串翻身好，就做串翻身，有的人说我点步翻身接原地串翻身好，那就做点步翻身接原地串翻身，这是在规定动作里边还可以有的小的选择，但是这个动作你是必须做的。那表演的这个我们是没有规定，但是我们有一个规定，就是全球的中国舞大赛，你就是不能出这个范畴，你出了这个范畴你的表演就拿不到分数了。你这个表演的高低、好坏由一些专家评定，认为你是属于哪一个层、哪一层分数的。我想这个大概就是这样了。

记者：此次大赛对身法动作有何要求？

曹逸：有控制、跳、转、翻等技巧的组合，看一些难度的舞姿是否掌握，是否具备一定的技术能力和技巧；还有自选组合，可根据自己的技术特长选用动作；另有自选的参赛表演片段。规定动有个大跳，摆腿撕叉跳——这个跳是外侧腿在空中向前然后向后打开以后，成平的，变成一个叉。审查这个跳的质量如何，首先看姿态，准确性好看与否，有没有高度，腿打的平不平，动作又轻又高又美，就是上乘，如果做了，可是姿态不够好，分数要低。

例如技术的动作，要有什么样的大跳，转的动作要有什么掖腿转、跨腿转、或者是组合转这些东西，然后翻有点步翻身，串翻身，这些东西也规定了，技术上每种跳、转、翻，都有专业舞蹈的判断标准。

张铁钧：关于比赛的标准，看国内的比赛技巧是越来越高，越标新立异，五花八门什么都出来，如：腿贴到脑袋上，如只有一条腿；腰软的都能叠起来，越来越往体操发展，跳的很高，能转腿抬高，但是这些不是唯一的标准，这些是为你的内容服务，内容不好是没有用的。我看到很多表现都是阴暗的，象抽筋、跳大神、跳尸鬼；灯光也是阴暗的。这对演员来说其实是亵渎，整个社会潮流是这样的，已经走到死胡同。演员心态也是会变的，经常跳这些东西潜移默化的会带妖气。

看一个人，从他写的字的一笔一划就可以看出其人的内涵。舞蹈更是这样，身体、眼睛的表现都能透露出内心的东西，所以技巧不是标准的，最主要的是表达内心世界的东西。

大家看新唐人晚会中的跳舞，就觉的干净、美。只有干净纯净，才能打动人心。例如藏族舞《雪山白莲》，很打动人心。

记者：最后一个问题是如何评分？

曹逸：现场亮分。但是评分的结果要上报大赛组委会核准后正式生效，因为这个东西在比赛的程序当中一般都有，可能有的人看过中国的大赛，舞蹈也好，音乐也好，他到时候有一个公证，那我们这里有一个监审委员会，要看你在评分当中是不是真正做到了公平、公开、公正，如果他认为是这样的，那最后的总结出来的分数就生效了。

曹逸：剧目以晚会为例，一打开大幕非常明亮，人健康清晰干净。现在大陆的中国舞比赛，可以看到走的是现代舞的路子，虽然身法是古典舞的动作，但创作思路、和表现手法是采用现代舞；这就不行。舞蹈作品表现是美是丑，能看的出来；比赛嘛，你拿出的东西是好的，我们就给你好的分数。